FORMULE 1
Drive to Survive
250heures par heure à l’écran
Près de 1 500 heures pour 8 épisodes · 2026P1 Production Intelligence
Le jugement des réalisateurs.
Une mémoire intégrale.
P1 Production Intelligence est une activité de conseil narratif pour le sport, portée par les créateurs de Racing On The Edge. Nos réalisateurs trouvent le récit de votre saison et le font émerger auprès des personnes qui le portent. Notre méthode permet de rechercher chaque mot enregistré par votre production, pour qu’aucune de leurs découvertes ne se perde au montage. Nous n’acceptons qu’un nombre limité de missions par saison.
Demander un premier échange ↗Découvrir notre méthode ↓
02 / P1 Production Intelligence
L’histoire est là. Toute la difficulté est de la trouver.
Une production sportive moderne enregistre plus que quiconque ne peut regarder : entretiens, communications de course, caméras embarquées, flux des équipes et retransmissions, chaque jour d’une saison.
La plupart des montages commencent donc de mémoire : ce dont quelqu’un se souvient, ou a eu le temps de consigner. La phrase qui fait basculer un épisode se trouve souvent dans la troisième heure de communications, ou dans la minute qui suit la fin officielle d’un entretien ; sous la pression des délais, on la retrouve rarement. Le coût ne se mesure pas seulement en temps. C’est aussi ce meilleur épisode dont personne ne soupçonnait l’existence.
Production Intelligence comble cet écart en réunissant deux atouts rarement associés : le jugement de réalisateurs qui savent où se cachent les histoires, et la mémoire de chaque mot enregistré par votre production.
Combien d’heures de matière derrière chaque heure à l’écran ?
Des centaines d’heures. La dernière saison de Drive to Survive a été montée à partir de près de 250 heures de matière pour chaque heure à l’écran. À ce rythme, il faudrait à une personne plus de quatre semaines de travail pour visionner une seule fois la matière de chaque épisode. Nous rendons chaque mot interrogeable avant le début du montage, afin que vos décisions s’appuient sur l’ensemble de cette matière, et pas seulement sur ce dont quelqu’un s’est souvenu.
NFL
Hard Knocks
250heures par heure à l’écran
Plus de 250 heures par semaine pour une émission d’une heure · 2012FOOTBALL
Welcome to Wrexham
60heures par heure à l’écran
Environ 30 heures pour chaque épisode de 30 minutes · 2023Autres documentaires sportifs · heures par heure à l’écran
- Senna (2010)
- 2,800
- The Last Dance (2020)
- 1,200
- Free Solo (2018)
- 420
- Diego Maradona (2019)
- 230
- Hoop Dreams (1994)
- 88
03 / P1 Production Intelligence
Quatre façons de commencer
Le périmètre et le prix de chaque prestation sont définis avant le début de la mission. Choisissez-en une, ou associez-les pour accompagner votre série de la première idée au montage final.
01 / Récit et format
Trouver l’histoire
Lorsque vous disposez d’un accès remarquable, mais pas encore d’une série.
Nous passons du temps avec vos protagonistes, au travail et, avec leur accord, en dehors, puis nous les rencontrons chacun en entretien individuel. Nous cherchons ce qui fait vivre une série : quelqu’un qui désire profondément quelque chose et risque de ne pas l’obtenir, une relation sous tension, l’écart entre l’image que les gens donnent d’eux-mêmes et leur comportement dans les moments décisifs. Nous vous disons ensuite clairement qui peut porter une série, ce dont elle parle vraiment, et quels format et public lui conviendront.
Ce que vous obtenez
- Une cartographie des protagonistes : qui compte, ce que chacun veut et les points où ces aspirations s’opposent
- Le récit au cœur du projet et ce qui pourrait lui faire obstacle
- Des options de format, de courts chapitres pour les réseaux sociaux à une série complète, et les moyens que chacune vous demanderait
- Pour aller plus loin : un traitement du premier épisode, un arc narratif de saison et un plan de réalisation
Deux à trois semaines pour la première étape ; trois à quatre semaines supplémentaires si vous allez plus loin.
02 / Entretiens réalisés
Le recueillir face caméra
Lorsque le récit dépend de ce qu’une personne est prête à dire.
L’entretien est l’heure la plus précieuse d’une production, et la plus facile à gâcher. Interviewés chaque semaine, les athlètes savent ce qu’on attend d’eux ; l’histoire se trouve dans ce qui vient ensuite. Nos entretiens sont menés par nos réalisateurs. Ceux de Borja Cantera sont reconnus dans tout SailGP pour faire émerger ce que les athlètes disent rarement face caméra, et Marie-Cécile Embleton a coréalisé Mother Vera, lauréat du Grierson Award. Nous les préparons à partir de tout ce que vous avez déjà enregistré, pour que chaque question cherche ce qui manque encore au récit.
Ce que vous obtenez
- Un réalisateur désigné, choisi en fonction de l’intervenant et de la langue : anglais, espagnol, français, italien ou portugais
- Une note de préparation construite à partir de votre matière : ce qui manque encore au récit, et qui peut l’apporter
- L’entretien lui-même, dirigé à distance avec votre équipe sur place, ou en présence du réalisateur
- Chaque réponse transcrite et interrogeable, avec les passages sélectionnés par le réalisateur repérés
Réservez un entretien ou une série d’entretiens sur une saison. Nos réalisateurs n’en prennent en charge qu’un petit nombre par saison.
03 / Conception de la production et du montage
Rendre la matière facile à retrouver
Lorsque vous savez ce que vous voulez créer et cherchez comment y parvenir avec une équipe resserrée.
Une équipe resserrée ne peut pas tout filmer ; elle doit donc savoir ce qu’elle seule peut saisir. Nous organisons la couverture autour de vos protagonistes : ce que votre équipe doit filmer, et ce qui peut provenir des retransmissions, des caméras embarquées et des flux des équipes, une fois leurs détenteurs clairement identifiés. Nous concevons ensuite le montage pour que chaque entretien et chaque phrase des communications soient transcrits, étiquetés et interrogeables à partir des paroles prononcées, et qu’une première structure puisse être bâtie sur des dialogues réels.
Ce que vous obtenez
- Un plan de couverture et d’équipe construit autour de vos protagonistes
- Une cartographie des droits : qui détient chaque source et ce que vous êtes autorisé à utiliser
- Un circuit quotidien pour les images, du lieu de tournage au montage
- Un projet de montage dans lequel votre équipe peut effectuer des recherches à partir des paroles réellement prononcées
- Une formation pour votre équipe et un point après le premier épisode
04 / Revues narratives
Garder le cap
Lorsque vous réalisez une série, en interne ou avec une société de production, et souhaitez un regard narratif expérimenté aux moments décisifs.
Ils sont au nombre de trois. Avant le tournage, quand vous pouvez encore modifier ce que vous allez filmer. Pendant celui-ci, lorsque la matière révèle si la promesse de départ tient. Et au montage, lorsque la sélection de propos, le montage sur papier ou la version montée fait émerger l’histoire ou l’ensevelit. Nous intervenons à ces moments avec des retours clairs et, si cela peut aider, une autre voie possible. Votre réalisateur et votre monteur gardent la décision.
Ce que vous obtenez
- Une revue, ou plusieurs au fil d’une saison
- Des retours écrits et une séance d’échange en direct à chaque fois
04 / P1 Production Intelligence
Les enseignements de Racing On The Edge
Nous réalisons Racing On The Edge, la série documentaire de SailGP. Treize équipes, un calendrier d’événements dans le monde entier et une petite équipe de tournage : un réalisateur qui mène aussi les entretiens, un ou deux cadreurs au plus près des athlètes et, pour les courses elles-mêmes, les retransmissions, les caméras embarquées et les flux des équipes.
Une saison comme celle-ci enseigne ce qu’un film unique ne peut pas apprendre. Cinq enseignements façonnent notre façon de travailler :
L’histoire appartient à celui qui a le plus à perdre.
La célébrité ne suffit pas à porter une série. L’athlète que tout le monde connaît peut être le plus difficile à filmer avec sincérité, tandis que celui qui se bat pour sa place peut porter toute une saison.
Les résultats prennent quelques secondes.
Les décisions prennent des jours. Tout le monde a déjà vu le résultat. Les décisions qui l’entourent se déploient sur plusieurs jours : qui est écarté, qui prend la parole, qui assume la responsabilité. Elles exigent une caméra au bon endroit.
La meilleure phrase a souvent déjà été enregistrée.
À mi-saison, une production a capté plus que quiconque ne peut retenir, et le moment qui fait basculer un épisode est souvent de ceux que personne n’a consignés : une phrase dans les communications de course, une demi-phrase en fin d’entretien. C’est pourquoi nous rendons chaque mot interrogeable.
Chaque phrase doit pouvoir être retracée.
Dans nos montages, chaque phrase porte l’une de trois étiquettes. Captée : prononcée face caméra et vérifiée dans l’enregistrement. Écrite : rédigée pour qu’un présentateur ou un commentateur la valide et l’enregistre. Manquante : un élément du récit que nous n’avons pas encore, qui devient un sujet pour le prochain entretien, jamais des mots à faire prononcer à un intervenant.
La personne qui pose les questions détermine les réponses.
Les intervenants répondent à une personne, pas à une caméra. La même question posée par quelqu’un d’autre suscite une réponse différente ; c’est pourquoi nos réalisateurs mènent eux-mêmes les entretiens.
05 / P1 Production Intelligence
Comment ça marche
Un premier échange
Une heure, gratuite et confidentielle, en visioconférence ou en personne. Dites-nous ce que vous souhaitez créer et ce qui bloque. Nous n’examinerons pas de matière lors de cet échange : vous n’avez donc rien à préparer.
Une proposition sous une semaine
Le problème formulé avec vos mots, une ou deux pistes pour le résoudre, un forfait et des dates. Si nous ne sommes pas les bonnes personnes, nous vous le dirons et vous suggérerons qui pourrait l’être.
La mission
Un membre désigné de notre équipe expérimentée la dirige et reste votre interlocuteur du début à la fin.
La transmission
Les livrables écrits, une séance pour en discuter et un appel un mois plus tard pour voir comment ils fonctionnent dans la pratique.
06 / P1 Production Intelligence
Le jugement humain, la mémoire de la machine
La plupart des productions ont des équipes compétentes, et de plus en plus disposent de l’IA. Rares sont celles qui les font travailler de concert. C’est sur cette complémentarité que repose notre pratique.
Nos réalisateurs apportent ce qu’aucun modèle ne possède : l’intuition de savoir qui porte une histoire, et la confiance qui amène les gens à la raconter. Notre méthode apporte ce qu’aucune personne ne possède : la mémoire de chaque mot enregistré par votre production, interrogeable à partir des paroles prononcées. La méthode montre à nos réalisateurs ce qui manque encore au récit. Nos réalisateurs décident de ce qui compte et vont le chercher.
Chaque phrase proposée par la méthode renvoie au moment où elle a été enregistrée, et un monteur la vérifie avant qu’elle ne soit envisagée pour le montage. Après chaque épisode, nous comparons ses propositions à ce qui figure dans le montage final et tenons compte des écarts pour le suivant.
07 / P1 Production Intelligence
Qui dirige la mission
Notre équipe expérimentée pilote personnellement chaque mission, du premier échange à la transmission des livrables.
Borja Cantera
Fondateur, producteur exécutif et réalisateur de série. Britanno-espagnol et ancien producteur-réalisateur de la BBC, Borja dirige Racing On The Edge, qu’il a rejoint dès sa deuxième saison, et s’est imposé dans tout SailGP comme l’intervieweur auquel les athlètes se confient. Il a cocréé et réalisé World's Fastest Gamer de McLaren et réalisé plusieurs saisons de GT Academy, dont la campagne globale a remporté un Lion d’or et un Lion de bronze aux Cannes Lions. Il a également travaillé pour la BBC, Amazon Prime, Discovery et Red Bull.
Marie-Cécile Embleton
Réalisatrice. Marie-Cécile est une réalisatrice de documentaires franco-britannique. Son long métrage Mother Vera, coréalisé avec Alys Tomlinson, a remporté le Grierson Award du meilleur documentaire au BFI London Film Festival, et son premier film, The Watchmaker, a été projeté à Hot Docs, DOK Leipzig et SXSW. Elle assure aussi la prise de vues et le montage, et travaille en anglais, français, espagnol et italien.
Tom Hughes
Responsable de la postproduction. Tom dirige la postproduction et les livraisons chez P1, du premier assemblage aux livrables finaux.
Autour d’eux, une équipe élargie de réalisateurs, de producteurs éditoriaux, de documentalistes et d’assistants monteurs se constitue pour chaque mission en fonction du sujet, du sport et de la langue.
08 / P1 Production Intelligence
Questions
Réalisez-vous aussi la série ?+
Nous pouvons le faire. P1 Entertainment est une société de production : si vous souhaitez nous confier la réalisation de ce que nous avons conçu ensemble, nous établirons un devis distinct. Vous n’y êtes jamais obligé. Vous êtes propriétaire du travail que vous payez et pouvez le confier à n’importe quel producteur.
Qui effectuera concrètement le travail ?+
Le réalisateur qui dirige votre mission est nommé dans la proposition et vous accompagne jusqu’au bout. Les documentalistes et les assistants monteurs épaulent nos réalisateurs ; ils ne les remplacent jamais.
À qui appartient ce que vous créez ?+
À vous. Nous conservons nos propres méthodes et modèles. Si nous développons un élément susceptible d’être utilisé au-delà de votre organisation, nous convenons de sa propriété avant de commencer.
Combien cela coûte-t-il ?+
Chaque mission fait l’objet d’un forfait convenu avant le début du travail, et les entretiens réalisés se réservent à la séance. Après un premier échange, nous vous adressons une proposition chiffrée.
Travaillez-vous uniquement dans le sport ?+
Principalement, car c’est là que se situe notre expérience. Mais les mêmes questions se posent partout où des personnes sont sous pression et où quelqu’un dispose d’un accès à leur quotidien.
Pouvez-vous travailler avec notre société de production ?+
Oui. Si vous avez engagé un producteur, nous travaillerons à ses côtés pour votre compte, généralement dans le cadre de revues narratives ou d’entretiens réalisés.
Vos réalisateurs peuvent-ils interviewer nos équipes à distance ?+
Oui. Votre équipe filme sur place et notre réalisateur intervient en direct : un intervenant à Sydney et un réalisateur à Bristol peuvent ainsi avoir l’échange qui compte. Si vous préférez notre présence sur place, nous nous déplaçons.
Quel logiciel de montage utilisez-vous ?+
Adobe Premiere. Si votre équipe monte sur un autre logiciel, nous vous dirons clairement ce qui peut être transféré.
Nos contenus sont-ils en sécurité avec vous ?+
Tout commence par un accord de confidentialité. Nous conservons les contenus de chaque client séparément, utilisons uniquement des outils d’IA dans un cadre contractuel professionnel excluant l’entraînement, et supprimons votre matière une fois le travail terminé, sauf si vous nous demandez de la garder.
Où êtes-vous basés ?+
À Bristol. Nous nous déplaçons là où se trouvent vos équipes et, pour les entretiens réalisés, ce n’est souvent pas nécessaire.
09 / P1 Production Intelligence
Dites-nous ce que vous cherchez à créer
Demandez un premier échange : une heure, en toute confidentialité, sans rien à préparer. Si nous pouvons vous aider, vous recevrez une proposition sous une semaine.